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77岁还能保持“高能量”是一种什么样的体验？大提琴家米沙·麦斯基俨然已经活成了当代乐坛的神话。
他的“OOTD”在古典乐坛堪称独一份。标志性的爆炸头、络腮胡，配上各种不按常理出牌的演出服，比如胸口开着深V的荧光色丝绸衬衫、三宅一生的褶皱套装，甚至还有浮夸的大金链子。
他不明白，为什么音乐家非得穿严肃古板的燕尾服？“像一群企鹅。把年轻人都吓跑了。”
更重要的原因是，他每次拉琴总是过于投入，不自觉间就加大了身体幅度，肾上腺素飙升，出汗量惊人。而传统西装的面料不吸汗，还会束缚他的动作。
狂放不羁的个性，反映在音乐的世界中，或许正是他琴声里无限激情与浪漫的来源。
作为史上唯一一位师从两大名家（罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基）的“双料传人”，麦斯基被誉为“这个时代最杰出的大提琴家之一”，一生得奖无数，多次获格莱美提名，俘获了世界各地乐迷的心。
但很多人不知道的是，这位传奇大师曾有过一段十分坎坷、颠沛流离的岁月，甚至被迫入狱、住进精神病院……
2024年，麦斯基因患上严重的脊髓感染，接受手术并进行了半年休养，暂时告别了舞台。
而如今，他凭借惊人的意志力荣耀回归。11月18日，他将携手钢琴家女儿莉莉·麦斯基，以无可替代的默契度，奏响灵魂乐章，铭刻时代回响！
他的父母热爱音乐，但小时候没有机会学习乐器，因此把梦想都寄托在了儿女身上，培养麦斯基的姐姐学钢琴、哥哥学小提琴。轮到小儿子麦斯基了，妈妈却觉得全家有两个人走音乐道路已经足够，“现在我想要一个正常的孩子。”
然而，童年的麦斯基“一点也不正常。”5岁开始抽烟，7岁被确诊为多动症。8岁的某一天，他突然大喊大叫着说要学大提琴，父母都以为他疯了，但为了安抚他，只能无奈同意。
14岁，麦斯基搬到了列宁格勒，在一所音乐学校继续深造，很快在乐团首演中崭露头角，又赢下了全俄音乐比赛，被媒体称赞是“未来的罗斯特罗波维奇”。
就在一切都朝着好的方向发展时，命运给了麦斯基一记重创。1966年，他正准备参加全苏联大提琴比赛，父亲突然毫无征兆地患病去世了。奔丧归来的麦斯基虽然还坚持上学，但已然再无心思备赛。
彼时大提琴巨匠罗斯特罗波维奇在圣彼得堡开大师班授课，麦斯基是他班上的学生。罗斯特罗波维奇很看好这个优秀的年轻人，听说他的遭遇后，找到了他的宿舍，递给他一瓶伏特加，向他说起自己也经历过同样的伤痛，并鼓励他不要放弃参赛。
最后，麦斯基终于决定登台，并获得了大赛的三等奖。同年，他又参加了世界顶尖古典音乐赛事——柴科夫斯基大赛，位列第6名。
柴赛带来的名气和荣誉，让麦斯基顺利保送至莫斯科音乐学院，正式成为罗斯特罗波维奇的门下弟子。
他常感叹，罗斯特罗波维奇不仅是恩师，更是自己的“第二个父亲”，除了给他精神上的支持，还不吝提供经济上的帮助，好几次自掏腰包，让挣扎在贫困中的他得以继续学业。
麦斯基很敬仰罗斯特罗波维奇，甚至买了一台二手录音机，就为了把老师的课程全部录制下来，回去后反复咀嚼吸收。而这也为他日后的牢狱之灾埋下了伏笔。
1969年，麦斯基的姐姐一家移民他国。苏联当局知道后大为警惕，觉得麦斯基也很有可能在拿到毕业证后远走高飞。为此，他们找了个莫须有的罪名，说麦斯基买的录音机是违禁品，将其逮捕并关入监狱长达18个月。他的文凭自然也拿不到了。
出狱后，政府又想找点别的名目阻止他离开。无奈之下，他只好躲进一家精神病院住了两个月。
1972年，在一位富商的赞助下，麦斯基向政府赔偿了一笔巨额“培养费”，才获准离开苏联。
“虽然我没有拿到莫斯科音乐学院的一纸证书，但我在人生的课堂接受了一段更完整、更深刻的教育，这些经历极大影响了我日后对音乐的理解和把握。”
一生中的黄金时代，麦斯基却在监牢和病房中度过，将近两年的时间没有碰过大提琴。
重获自由后，他几乎是立即开始了演奏，但因为负债累累，连一把像样的琴都买不起，每次登台只能靠借琴。
某天他如往常一样，带着借来的琴去纽约卡内基音乐厅演出。散场后，一位衣着考究的男人来到了后台，他听说麦斯基没有大提琴，而他94岁的叔叔正好有一把非常漂亮的18世纪蒙塔尼亚纳琴，想找人继承。
第二天，麦斯基拜访了这位老先生，两人谈起音乐十分投机。临走前，老人拿出大提琴，忍不住流下了泪水：“现在我可以无牵无挂地死去了，因为我知道还会有人拉响这把琴，而且会有更多人听到它。”
尽管离开了苏联，麦斯基仍和罗斯特罗波维奇保持着密切的联系。那段时间，麦斯基很纠结是否应该去乐团中谋个职位，或是教课赚点钱。罗斯特罗波维奇却建议他跟随名师继续学习，并向他推荐了住在洛杉矶的皮亚蒂戈尔斯基。
皮亚蒂戈尔斯基同样是大提琴界的传奇人物。对麦斯基来说，得到这种机遇“就像做梦一样。”毕竟不是谁都有幸可以师从两位巨匠。
他不仅向大师讨教如何理解曲子，课程间隙，两人还会一起聊天、下棋、散步、吃午饭。
正是在这种人文气质的启发下，麦斯基的演奏不再局限于某一学派，而是形成了独特的个人风格，被评论家形容为“如同俄罗斯的冬夜与加州的阳光在同一琴弦上共舞”。
4个月后，麦斯基满怀着对新生活的憧憬离开了。他终于迎来了属于自己的时代，受邀登上各大国际音乐节，与伦纳德·伯恩斯坦、祖宾·梅塔、朱塞佩·西诺波利、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、瓦莱里·捷杰耶夫、基里尔·彼得连科等顶尖指挥家合作，签约著名的DG公司，和维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团等完成了多达35张唱片的录制，搭档过玛塔·阿格里奇、伊扎克·帕尔曼、郎朗、约书亚·贝尔、珍妮·杨森等著名音乐家。
在其辉煌的职业生涯中，麦斯基曾获得众多荣誉和奖项：五度获颁极负盛名的东京唱片学院奖、三度获颁德国“回声”唱片奖，以及巴黎唱片大奖、法国年度金音叉奖等，同时数次荣获格莱美奖提名。
现在的他更喜欢将自己看作是一个“世界公民”：“我用意大利的琴、法国和德国的弓、奥地利和德国的弦。我的女儿出生在法国，三个儿子分别出生在比利时、意大利和瑞士。我开日本车，带瑞士手表和印度项链。每当有人问我，你的家在哪儿？我总回答说，只要一个地方的人们享受古典音乐，那个地方就是我的家。”
这个秋天，麦斯基将携钢琴家女儿莉莉·麦斯基来沪，举办大提琴独奏音乐会，开启一场跨越世纪的音乐旅程。
莉莉出生于1987年，从4岁开始学习钢琴，首次登台时年仅10岁。进入音乐学校后，她又辅修了爵士钢琴。随着她的技巧越来越纯熟，父女俩开始一同演出。神奇的是，这对搭档几乎没经历过什么磨合期，而是有着天然的默契。
“我们对音乐的感悟与生俱来地相似，就好像已经一起演奏了很多年。那一刻我才意识到，我们之间的联系有多深。”麦斯基说。
当两种琴声交织在一起，里面有两代人各自的人生故事，也流动着他们之间相通共融的情感，这是独属于音乐家族的浪漫。
从贝多芬根据莫扎特《魔笛》所作的七段变奏曲，到肖斯塔科维奇《D小调大提琴奏鸣曲》；从勃拉姆斯细腻如诗的艺术歌曲，到舒曼的《浪漫曲》《幻想小品集》和声乐套曲，本场音乐会在古典的严谨和浪漫的激荡间铺陈，从理性的弧光走向诗性的流淌，恰似麦斯基传奇的艺术人生。
