贝恩公司在《Luxury Goods Worldwide Market Study 2024》中指出，2024 年全球奢侈品市场增速将放缓至 1%-2%，行业进入结构性减速期，增长动能从地域扩张转向长期主义与差异化战略。与此同时，麦肯锡《State of Fashion 2025》指出，奢侈品消费正经历从“炫耀性消费”到“文化认同”与“情感价值”的深层转型，新一代消费者更重视品牌的真实度与精神共鸣。

　　在这一格局中，Max Mara 以“长期价值”为核心保持逆势增长。自 1951 年创立以来，品牌始终专注女装，以经典大衣、套装等标志性的设计沉淀跨时代的信任。2025 秋冬系列“桀骜女主角 Untamed Heroine ”延续其“非凡女性”理念，将文学中的女性形象“走入”当代衣橱的灵感簿，并通过长期女性支持项目，例如 Max Mara 女性艺术奖、女性电影人 Max Mara“未来之星®奖”以及“Mother and Daughter”母女传承项目，使女性精神从叙事升华为社会共识。

　　当奢侈品行业普遍追求速度，Max Mara 用“时间”积累信任；当多数品牌沉迷表象符号制造，它以文化精神构筑价值，也诠释了真正的增长是理解与共鸣。

　　全球奢侈品行业正在经历一次从增长到韧性的结构转向。根据波士顿咨询集团（BCG）《Luxury Market Outlook 2024》，超过 40% 的奢侈品牌正在主动重建供应链与生产体系，以对冲原料波动、地缘风险与外包依赖所带来的不确定性。奢侈品牌的胜负手回到供给侧，谁拥有更稳定的高端制造、经典产品的可复制稳定性、以及可被创意团队持续调用的档案系统，谁就更能穿越周期

　　Max Mara 早在半个世纪前便完成了供给侧的体系化布局。品牌在雷焦艾米利亚设有自有工厂 Manifatture di San Maurizio，至今承担从面料采购、裁剪缝制到整饰包装的全流程生产。每一件大衣平均制作周期为四至五小时，约 20% 的工序由手工完成。品牌工业手工艺的模式在全球制造外包化趋势下仍能保持品质可控，也形成了独特的系统性工艺壁垒，即工业化保证稳定性，手工则赋予温度与灵魂。

　　然而，Max Mara 的供给端优势早已超越制造端，它把“制造”延展为“知识”。自 2003 年起，由 Max Mara 集团时装顾问 Laura Lusuardi 主导建立了 BAI 企业图书档案馆，其保存超过 5 万件服饰样本、面料资料、广告海报与设计草图。这一庞大的档案体系既是创意研发的灵感源，也是品牌传承与创新的准线。

　　每一季系列更新，设计团队都会回溯档案中的版型、比例与工艺文档，确保创新基于史料逻辑，而非随性创作。正因如此，Max Mara 的“经典”不只是被复刻的旧作，而是被不断证实与演化的现代语言。

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　　在档案驱动的创新体系中，Atelier 高端大衣项目成为品牌“新高级定制”理念的重要延伸。Laura Lusuardi 在接受 WWD CHINA 采访时表示：“自 2009 年创立以来，Atelier 高端大衣项目就有明确的愿景：通过对面料、结构与廓形的深入研究，将传统与创新融合在一起。”同时，她还表示每季 Atelier 都会推出约 15 款作品，其源自同一概念，但面向不同女性：“例如，本季包括受男装启发的 Monsieur 大衣、极简纯粹的基础款、软绸大衣，以及多种全新的外套，例如，奢美运动衫外套、骑装式女士外套、长袖衬衫裙式大衣，以及茧形外套。Atelier 高端大衣项目将结构、比例与面料塑造当代廓形语言。作为 Max Mara 在高端成衣领域的前沿阵地，Atelier 高端大衣项目是品牌供给体系中兼具创意高度与工艺深度的实验室。

　　在 Max Mara 经典大衣系列中，新晋“名册”的 Olimpia Coat 则是品牌 Olimpia 西装廓形的“新生”，双排扣设计与点状手工针法强化了细节的建筑感，既承袭 Max Mara 的工艺血统，也象征 Icon 大衣系列的当代表达。它让传承不止于复刻，而成为品牌持续创新与女性精神更新的生动注脚。

　　在制造、档案与经典三者之间，Max Mara 构筑出一个几乎自给自足的供给闭环。品牌以工业手工艺保证产品一致性，以档案支撑创意更新，以经典积累品牌信任，使品牌能够在行业放缓周期中依然保持稳健增长，不依赖流量，也不被市场节奏裹挟。

　　奢侈品行业的增长逻辑，正在从“符号消费”转向“精神共鸣”。麦肯锡《The State of Fashion 2025》报告指出，新一代奢侈品消费者，尤其是女性客群，已不再将品牌视为社会地位的身份象征，而将其视为自我价值的延伸。超过 70% 的受访者表示，舒适度、自我认同与文化价值已超越品牌地位，成为她们购买决策的主要驱动因素。

　　时装不再只是社交名片，而是一种身份与情感的双重表达。对品牌而言，真正的竞争不在于营销噱头，而在于能否以持续的叙事力量，与消费者共建长期信任。

　　演员张小斐，王玉雯，李兰迪，金靖以及国际名模马艳丽身着 Max Mara 亮相红毯

　　Max Mara 并非近年才转向女性叙事。创立伊始，创始人 Achille Maramotti 先生就敏锐地将目标客群定位为“医生的妻子”，即为热爱生活、个性独立、兼顾工作与生活或养育下一代的广泛都市女性，顾客群体从一开始就超越贵族精英的狭窄圈层。也正因此，Max Mara 女性故事不能只停留在表层叙事，成为每一位女性的精神共同体才是 Max Mara 真正的品牌精神，是从更深层次的情感与消费者产生共鸣，构建了强而有力的纽带，而非仅仅是一种营销手段。Max Mara 将“Remarkable Woman 非凡女性 ”定义为品牌的精神母体，并不断从新的社会语境和文化视角，为“非凡女性”注入生命力。

　　Max Mara 也重新绘制了“非凡女性”的边界。她们不再是遥不可及的精英形象，而是当下社会中真实、立体、可见的“她们”：艺术家、医生、企业家、母亲、学生、设计师，皆是“非凡”的具象化。Laura Lusuardi 在谈及“非凡女性”定义时，给出了“坚强”、“果断”、“独立”三个关键词的描绘。Max Mara 通过服装语言与视觉表达，将这种普遍女性的力量感具象化，让“非凡”成为一种被看见、被穿上的现实。

　　在产品层面，Max Mara 以 Tailored Suit 系列完成了对 Power Dressing 的当代重写。品牌从男装制衣结构汲取灵感，采用毛衬内衬、130 针手工缝合的袖窿与 345 分钟成衣周期等高标准工艺。但与传统硬朗的男士剪裁不同，它以贴合女性身体的版型、轻盈的面料和可延展的剪裁，使西装成为兼具权力感与舒适度的自我精神的外显。这种由内而外的力量美，正是当代女性自信的延伸。

　　2025 秋冬系列“Untamed Heroine 桀骜女主角”进一步深化了“非凡女性”这一理念。品牌从勃朗特姐妹的文学世界中汲取灵感，将《简·爱》的独立与《呼啸山庄》的炽烈化为现代衣橱语言：骑装式外套、喇叭裙与粗花呢织纹结合出理性与野性的平衡，而品牌专属色“Cascia 卡夏色”则以羊绒原色绘制出约克郡岩石与天空的色彩层次。文学的桀骜，在时装中被重构为日常的优雅。

　　对于 Max Mara 来说，无论主题如何变化，Max Mara 始终保持着品牌语调上的一致性。它拒绝刻意的戏剧化与流行元素的堆叠，坚持以“可被穿着的优雅”构筑品牌辨识度。每一季的灵感，无论来自文学、建筑或女性肖像，最终都回归到现实女性的生活场景之中：那些能被真正穿上、并让穿着者“更像自己”的时装。

　　Max Mara 将当代化的 Power Dressing 与时俱进，升级为现代女性更关注的“Self-care 式 Dressing”。它不以强势姿态定义女性，而是通过贴合剪裁、优雅力量、浪漫与理性平衡，来回应女性当下对自我定义与长期价值的双重追求。对于 Max Mara 而言，力量并非来自服装本身，而是源于女性在其中的姿态。

　　在奢侈品行业进入“文化竞争时代”的当下，品牌的文化力正从一次性事件转向长期可持续发展的系统投资。波士顿咨询公司（BCG）在《Luxury Market Outlook 2024》中指出，“文化可持续性”已成为奢侈品牌增长的新引擎。约 67% 的年轻消费者认为品牌应承担社会价值责任，而非仅通过营销传递美学理念。可被量化的计划、可追踪的人才成长路径与可循环的社群结构，正在重塑奢侈品与社会的关系：文化不再是品牌的附属，而是成为企业的核心资产。

　　Max Mara 正是将叙事转化为社会资产的范例。品牌通过将女性支持项目制度化、长期化与可追溯化，不仅在消费者心智中建立了深厚信任，也在行业层面确立了全新的文化范式。真正的长期主义，从来不只是经济韧性，而是价值的持续沉淀，即能穿越时间、代际与地域的长期文化发展。

　　Joey King 凭借出色演技和制片成就荣获 2024 年度女性电影人 Max Mara“未来之星®奖”

　　从品牌核心层面来看，Max Mara 的文化可持续性延展自“非凡女性”精神的长期项目矩阵。自 2005 年起，“Max Mara 女性艺术奖”持续为在英国工作的女性艺术家提供展示与成长的平台，助力她们走向国际舞台。与此同时，品牌自 2006 年起设立的女性电影人 Max Mara“未来之星®奖”持续支持在影视行业中有突破表现的女性演员以及创作者。从 Gemma Chan 到 Joey King，以及 2025 年该奖项得主 Maude Apatow，品牌通过赞助、曝光与资源协作，赋予她们更高的曝光度以及话语权。跨行业的女性赋能使 Max Mara 从时尚品牌身份拓展为女性文化生态的推动者。

　　在更具情感的维度上，Max Mara 将女性力量延展至“代际传承”的叙事中。品牌以影像项目“Mother and Daughter Project”邀请母女共同穿着经典大衣出镜，象征经验与风格的延续。值得一提的是，Laura Lusuardi 与其女儿都在 Max Mara 集团中工作，将代际传递从工作现场延伸至生活情感层面，让时装成为家庭、记忆与身份的情感共鸣载体。当被问及“最希望向下一代女性传递怎样的信息”时，Laura Lusuardi 说道：“好好照顾自己。让‘关爱自己’成为一种真正的生活方式。”

　　与此同时，品牌以开放姿态运营其企业档案馆 BAI，正如 Laura Lusuardi 表示档案馆也是一个学习与交流的场域。该档案库不仅是内部设计研发的知识中枢，也定期面向公众、学者与媒体开放，成为研究意大利手工艺与女性时尚史的重要文化窗口。“值得一提的是，我们的珍藏中还包括部分中国古代服饰。我一直被东方传统的纹样、刺绣与织造所吸引，它们至今仍是我们设计师在色彩、质地与细节上取之不尽的灵感源泉。”Laura Lusuardi 在采访中提到。由此，“档案公共化”模式让品牌的制造逻辑与女性叙事不再是企业的专属资源，而转化为社会共享的文化资产。

　　展望未来，Max Mara 正在以全球视野推进在地化文化表达。2026 年将迎来品牌 75 周年，而其在北京举办的 2025 秋冬大秀与大衣展，正是周年庆的文化预演。品牌通过在亚洲市场的策展落地与档案再现，将意大利工艺与当代女性精神投射至新的文化语境中，构建一个面向亚洲市场的可被体验、可被参与的文化现场。

　　通过长期可持续性的系统性女性支持，Max Mara 完成了从时装叙事向文化生态的转变。它让“非凡女性”的价值从理念变成可追溯的供给链，也使品牌精神从广告与秀场中跳脱出来，在更广域的社会范畴中持续生长。

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　　什么是长期主义的真正内涵？Max Mara 给出了答卷：以经典设计、意式手工艺体系为基础，女性叙事的当代表达与文化公益作为延展，构建出奢侈品行业少有的长期主义体系。它让“非凡女性”的精神从时装走向社会，把优雅转化为持久的力量。

　　在一个追求速度的时代，Max Mara 选择用时间积累信任，用女性精神沉淀价值。真正的奢侈，不是稀缺，而是恒久；真正的增长，不在于规模，而在于人文深度与精神延续。WWD