四月初，《穿 Prada 的女王 2》中国首映礼于上海举行，主演安妮・海瑟薇一袭粉蓝色绉纱裙亮相。裙身以手工编织工艺打造出层叠的立体花朵肌理，光影流转间宛若将春日花园定格于衣身，梦幻而轻盈。

　　海瑟薇在活动现场坦言，虽然这条裙子的气质与《穿 Prada 的女王 2》所呈现的节奏与氛围并不完全契合，但正是在看到它的那一刻，她几乎没有犹豫——一种直觉式的吸引，让她决定穿着它出席这场活动。

　　《穿 Prada 的女王 2》中国首映礼于上海举行，安妮・海瑟薇身着 SUSAN FANG 亮相。

　　创始人方妍楠向 VOGUE Business 坦言，安妮的选择让整个团队倍感惊喜：“我们直至首映礼上午试装完毕才知晓此事。她在直播中提及喜爱中国粉丝，也关注到品牌刚走完上海时装周，我猜想她是通过 VOGUE Runway 看到秀场照片后，主动向我们抛出了 ‘橄榄枝’。”

　　方妍楠还提及一段奇妙的巧合：这条粉蓝纱裙在品牌 2026 秋冬大秀上，曾搭配泡泡造型 AirPods Max 出现，恰好呼应了安妮・海瑟薇在《公主日记》中身着礼服、头戴耳机的经典画面。

　　“或许正是这份温柔的巧合打动了她。她真诚、友善且充满温度，在常常由奢侈品牌加持的重要场合，主动选择并公开提及中国独立设计品牌，这是对我们珍贵的认可与支持。”

　　这条粉蓝纱裙在品牌 2026 秋冬大秀上，曾搭配泡泡造型 AirPods Max 出现。

　　对 SUSAN FANG 而言，这并非转瞬即逝的高光，而是方妍楠数年如一日坚持工艺创新的必然回响。从伦敦创立到登陆国际时装周，从独创空气编织到融合科技匠艺，她始终以衣物为媒介，构筑一个饱含爱、希望与治愈力的世界，让中国设计以轻盈的姿态，被全球时尚界看见与读懂。

　　SUSAN FANG 的设计不只是一件衣服，而是一套完整且诗意的世界观。

　　方妍楠毕业于伦敦中央圣马丁学院的女装设计专业，于 2017 年正式创立同名品牌，她用自由、超现实、梦幻三个词来定义其风格内核，自创立以来，不断演变的只是承载这份内核的工艺与创作形态。

　　“创立品牌，就是创造一个现实中没有却更美好的世界。我希望品牌不只是一门生意，更能贴近当下人的情绪和感受，用一年两季的服饰去诠释、治愈大家。” 这样的想法一直影响着她的设计过程，她习惯从自爱、治愈、记忆、幸福这些抽象情感里找灵感，再用面料工艺、视觉影像、秀场装置和现场音乐，构建出属于 SUSAN FANG 的想象世界。

　　为了留住 “墨水滴入水中即将化开” 的瞬间美感，她用八层欧根纱，一针一线手工绣上羽毛，做出通透立体的 “空气刺绣”，远看就像水彩在面料上自然晕染。SS22 系列发布时，她和团队搭建了 12×9 米的巨型水雾爱心装置，让 “自爱” 这种看不见的情感，变成能看见、能感受的光影与律动。

　　她对 “梦幻” 的执着，和童年经历紧紧相连。从小随家人在多国生活，独自成长、求学的日子里，孤独是常有的情绪。

　　“小时候听故事磁带、看迪士尼电影、画漫画，这些事撑起了我的想象力。” 成长过程中的所思所感，逐渐沉淀为稳定的设计语言 —— 通透的面料、流转的光影、泡泡状的配饰、层层渐变的色彩与结构，把儿时的感受，变成了能穿在身上的温柔梦境。

　　“把情绪和感受转译成设计，是件很有挑战的事。我要从核心概念出发做完整调研，不断琢磨怎么用新的面料、结构或是印花，把抽象的感觉落地。” 这个过程，远比从具体经历、实物里找创意更耗时，却也让她形成了自己的创作思路。

　　例如在东方文化的运用上，她极少使用龙凤、青花这类直白的符号，而是深挖文化内核，用品牌的设计语言重新表达。“在多国辗转的经历，让我发现海外对中国文化有不少误读，我不想用标签化的元素，加深这种刻板印象。” 为此，她曾深入研究《易经》等书籍，从东方哲学与传统智慧中寻找创作根基。

　　在东方文化的运用上，SUSAN FANG 极少使用龙凤、青花这类直白的符号，而是深挖文化内核，用品牌的设计语言重新表达。

　　由 Dolce&Gabbana 联合上海服装设计协会、意大利国家时装商会共同支持的 2025 秋冬系列 Air・Memory，就是她把个人情感与中国文化结合的一次新尝试。该系列以其母亲的油画为核心灵感 —— 这位 50 岁自学绘画的女性，将乡土自然与童年记忆用绘画悉心勾勒，成为该系列的创作底色。

　　方妍楠也从宋瓷与玉石中提取温润色彩，把宋瓷开片的冰裂纹化作服饰印花，再以品牌定制的镭射切割花瓣工艺点缀衣身，将传统东方美学与当代手工匠艺融合，既致敬亲情羁绊，又让文化底蕴自然流淌。

　　该系列把宋瓷开片的冰裂纹化作服饰印花，再以品牌定制的 Clover Butterfly 镭射切割花瓣工艺点缀衣身，将传统东方美学与当代手工匠艺融合。

　　“不管是诠释亲情，还是运用中国文化，我都想挖透背后的意义，让大家透过衣服感受到文化的本质，而不是只靠表面的符号堆砌。” 在方妍楠看来，中国设计的内涵丰富而多元，正如东方美学讲究含蓄与内敛，她希望作品中的 “东方性”，亦能以细腻、轻盈的当代视角呈现。

　　空气编织（Air-Weave）是 SUSAN FANG 最具辨识度的核心工艺，也是方妍楠重新定义服装形态的起点。

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　　她最初的创作初衷纯粹而直接：如何让面料拥有生命感，让穿着者获得真正的自由？为此她从点、线、面的基础结构出发，独创出可平面可立体、无尺码、适配所有身形的 Air-Wave 结构，让面料自带呼吸空间与灵动张力，彻底打破传统服装的版型束缚。

　　十年间，空气编织体系随品牌主题持续迭代进化，每一次升级都以情感表达为核心：Air Painting还原墨水滴入水中的朦胧瞬间，打造出立体水墨般的晕染肌理；Air-Flower将圆形的珊瑚状片段巧妙拼接成立体拼布结构，柔和饱满的造型如水面花瓣的倒影般轻盈流动；Air Pleats采用激光切割面料，通过折叠工艺形成层层垂坠的细腻褶裥，形成缤纷彩虹色调等等；由空气丝带组成的可持续新编织面料Air-Ribbon，制作过程无面料浪费。

　　方妍楠对面料强烈的探索欲，源自童年想成为画家的梦想。在她的创作逻辑中，服装的核心媒介是面料，于是，她将面料当作 “画布”、“雕塑” 与 “光影装置” 来创作，持续深耕面料与工艺研发。另一方面，她对面料的敏锐度，与母亲这位 “灵感缪斯” 息息相关。

　　她的母亲早年务农、从商，天生心灵手巧，深谙中国传统手工智慧。在她的记忆里，母亲擅长用最基础的结构剪裁衣物，总能最快理解各种编织技法背后的复杂逻辑，甚至可以直接在人台上完成创作。

　　此次安妮·海瑟薇首映礼所穿的粉蓝纱裙，便出自其母亲的手工打造，在她看来，这份源自家族传承的手工温度，正是 SUSAN FANG 工艺始终区别于工业化制衣的关键。

　　同时，母亲对方妍楠的影响也扩展至 SUSAN FANG 品牌的可持续理念。“她极致崇尚物尽其用，不浪费任何面料与物料”，这种理念随之融入团队的日常创作习惯中，其首个系列全程仅用丝带制作，以条形结构从源头杜绝面料浪费；品牌还长期回收服饰工厂库存面料进行再创作，而部分碎料也常常被制成配饰进行循环使用。

　　SUSAN FANG 首个系列全程仅用丝带制作，以条形结构从源头杜绝面料浪费

　　作为独立设计师品牌，她坦言可持续目标的实现需要分阶段进行：“能做多少做多少，不勉强、不焦虑，我们在力所能及的范围内践行，让环保理念自然融入工艺与生产的每一个环节。”

　　不难看到，家庭对 SUSAN FANG 独特性的塑造，是一种从工艺面料的 “表” 延伸至品牌文化内核的 “里”。而 2024 年，方妍楠与 Orelio De Jonghe 结婚，这位前戴森资深工业设计师正式加入，出任配饰与鞋履设计总监，为品牌的工艺创新打开了全新维度。

　　他将 3D 打印、自然生长算法等工业设计技术融入创作，把鸟巢、水波、蘑菇等自然有机形态转化为具象的配饰结构，让她的超现实创意得以落地，打通时尚与科技的边界，将品牌的影响力跨界至更多领域。

　　Orelio De Jonghe 将 3D 打印、自然生长算法等工业设计技术融入创作，把鸟巢、水波、蘑菇等自然有机形态转化为具象的配饰结构

　　方妍楠谈到在伦敦创立品牌，更像是一种顺势而为。伦敦的艺术氛围、海外教育背景，让 SUSAN FANG 能以更开放的姿态出发，也让这个诞生于伦敦的中国设计师品牌，从起步就带着全球化的基因。

　　在品牌近十年的成长脉络中，三次关键的里程碑事件，一步步推动 SUSAN FANG 从独立设计走向更广阔的国际舞台。品牌成立初期仅完成三个系列时，便凭借极具辨识度的空气编织与梦幻美学，成功入围 LVMH 青年设计师大奖。

　　据她回忆：“这次参赛让我们收获了来自行业的珍贵机遇——得益于意大利VOGUE 的引荐，品牌顺利登陆米兰时装周走秀。全球各地的买手也纷纷向品牌抛出橄榄枝，为 SUSAN FANG 搭建起最初的海外渠道版图，打开了品牌的国际化通路。”

　　如果说 LVMH 大奖的入围是为品牌叩开了国际时尚的大门，那么与 ZARA 的首个中国设计师联名系列，则让 SUSAN FANG 完成了从创意设计到商业化落地的重要蜕变。这是品牌首次参与大规模的商业联名，方妍楠试着将标志性的概念化设计，转化为适配大众市场的商业化成衣，且首次覆盖男装、童装与配饰品类。

　　“这次联名取得了非常好的市场反馈，也让我掌握了规模化生产与商业化设计的核心逻辑，为品牌未来拓展全品类积累了重要的经验，” 她如是总结。事实上，SUSAN FANG 近年频繁推出联名系列，也是为了在多元跨界中沉淀更成熟的商业化运营能力。

　　她谈到影响品牌发展的第三个里程碑事件，正是去年与 Nike 的合作。作为品牌首个运动领域的联名，该系列不仅推出了融入Jacquard工艺、立体泡泡花等品牌标志性细节的鞋履，更打造了兼具运动属性与品牌美学的服饰配饰。

　　SUSAN FANG 和耐克的合作，融入Jacquard工艺、立体泡泡花等品牌标志性细节的鞋履/

　　这次合作的成功，也进一步打开了品牌的跨界版图。近年来，从与 Apple、Casetify等品牌合作 3C 数码配件，到研发地毯等家居单品，逐步从时装设计延伸至科技、生活方式等领域。

　　如今在丈夫的技术加持下，SUSAN FANG 也在逐步成长为一个创意生活方式符号。

　　不过方妍楠并不急于商业化扩张，她告诉我们，品牌的核心客群覆盖 20–40 岁的女性人群，目前海外生意占比约 70%，其中韩国、日本市场因明星艺人穿着的加持，成为近两年最大的增量市场。

　　在商业渠道上，SUSAN FANG 将继续保持克制：以全球官网为核心，小红书轻运营，暂不进入流量竞争激烈的综合电商平台。

　　“我们一些核心工艺目前依然需要在工作室完成，因此需要更稳定的发展节奏。初步计划是在 2028 年开出首家线下生活方式空间，集合服装、童装、家居、配饰等多品类，打造出完整的品牌世界，” 她说道。

　　此外，她还谈到婚纱成了品牌意外火爆的一个细分品类：“原本只是概念秀款，却因梦幻彩色、手工工艺和独特的造型，近四年来被许多女性穿着至婚礼场合。我们从未刻意做婚纱，是人们在重要时刻选择了我们。”

　　站在迈向八周年的节点上，SUSAN FANG 的路径愈发清晰：这不再仅仅是一个关于 “服装” 的故事，更是一个关于 “品牌如何以非传统方式构建价值” 的样本。它以梦幻为起点，却通过持续十年的工艺创新、有度商业与跨界探索，构筑了一套可感知的品牌语言体系。

　　那条意外亮相首映礼的粉蓝纱裙，或许可以视为一个象征：当中国设计师品牌凭借自成体系的美学语言在重要场合被自然选择，这标志着一种更深层的认可正在发生。这无关 “被看见” 的焦虑，而关乎 “被读懂” 的自信。